曲目列表
专辑简介
专辑简介:依照 RCA 唱片专家 James A. Mitchell 的定义，所谓的 RCA 唱片的 Golden Era（黄金年代）指的是 1958 年到1964 年，这段期间 RCA 的立体声录音技术发展成熟，所推出的唱片至今仍是音响迷眼中的瑰宝。这张称之为「立体声壮丽美景」的唱片便是「黄金年代」时的产物，而那一首曲子才能 展现出立体声的壮丽景色呢？管风琴是少数基音可到超低频的乐器，圣桑的第三号交响曲「管风琴」无疑的是最能展现立体声壮丽美感的曲子。明希率领的波士顿交响乐团在这张录音中的表现精确而直接，在慢板乐章展现出柔情似水的细腻，在管风琴与各种乐器合鸣的片段，却又表现出宛如 万箭齐发的快速反应、万马奔腾的充沛能量与无比光辉灿烂的音响效果，丰沛的音色变化与活生凌厉的动态更让耳朵听得回味无穷，难以忘怀。RCA 的录音师 Lewis Layton 将这首曲子的磅礡气势与超宽广的音场真实呈现给音响迷，的确是一张能表现立体声壮丽景致的经典录音作品。作品简介:圣-桑《c小调第三交响曲, Op. 78 "管风琴 (Organ)》完成于1886年。全曲共有两个乐章。该曲采用李斯特所主张的单主题原则，由第一乐章中的主题逐步发展，形成数量可观的变奏和精致的结构，乐曲中对管风琴的应用是一大特色。圣桑对自己的这部作品非常满意，并借此抨击另一位法国作曲家弗兰克：“it has seized a position in the musical world that robs the Franckist faithful of their sleep（说弗兰克的管风琴作品，剥夺人们睡觉。意思是比较混乱烦躁。）”.（弗兰克《d小调交响曲》是法国作曲家弗朗克最著名的作品，是他经过多年的探索、在人生的最后五年创作出来的一生唯一的一部交响音乐作品，其中渗透着他对宗教和哲学的思索。）圣-桑“第三交响曲“管风琴”是圣桑最杰出的作品之一，也是当今世界上为数不多的优秀管风琴交响曲。管风琴对圣桑来说，并不只是“世界上最大的乐器”这样单纯的一个概念，更是生活息息相关的伙伴。当时法国制造管风琴的技术大为进步，管风琴几乎媲美整个管弦乐团华丽雄壮的音色，发展到十九世纪后半期，管风琴的声音成为了可以与管弦乐团抗衡的精采素材。普法战争法国败北，法国作曲家纷纷兴起写德国人最擅长的交响曲，想要与之一较长短之际。圣桑受到刺激写下了这首第三号交响曲“管风琴”。这首在“圣桑”年过半百而写成的颠峰之作，是圣桑为纪念李斯特而作的，是一部相当容易欣赏的浪漫派交响作品。整个作品洋溢着浓烈的浪漫主义特色，配器色彩绚丽，旋律及和声热情流畅，略带有一种紧张感，尤其是管风琴的主导地位加重更增添了这种如同飓风过境的震撼力。艺术家简介:查尔斯·明希（Charles·Munch，亦作夏尔·孟许，1891—1968），1891年9月生于斯特拉斯堡，幼年学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院、随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林师从弗莱什深造。1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授、格万特豪斯乐团首席小提琴。1932年在巴黎首次指挥。1938年起任巴黎音乐学院乐团音乐总监。1946年12月与波士顿交响乐团合作，1949年接替库塞维茨基任乐团音乐总监直至1962年。1962年离开美国回到法国。1967年受当时法国文化部长安德烈·马尔罗（André Malraux）委托创建巴黎管弦乐团，直至1968年11月在该团巡回演出时逝世。wwwwww黄
陈萨用富有力量感和延展性的演奏将拉赫曼尼诺夫第一乐章中跌宕起伏的段落和多层次的结构展现出来。出色的转调，调控技巧与格里格协奏曲的独奏部分十分相称，但是在录音中对于演奏一些细节上的处理她做的比很多钢琴家更出色。陈萨被Emmanuel Axe称为“一位才华横溢的钢琴家”。在这张专辑里，她演奏了可能是最着名的两首钢琴协奏曲。她之前与Pentatone合作发布的专辑（PTC5186355）包括拉赫玛尼诺夫的音画练习曲; “音调是如此的美丽，她用钢琴展现出一个色彩丰富的画板......”国际唱片评论。
更多>>
